A continuação da produção dirigida por Guy Ritchie sobre o famoso detetive criado por Arthur Conan Doyle não deixa de ser um desdobramento interessante de sua trama inicial.

Desta vez, Ritchie lança mão do principal vilão das histórias de SH: o professor James Moriarty (sombrio e obscuro na pele de Jared Harris) – muito mais engenhoso que Lord Blackwood, o afetado antagonista do primeiro filme.

Entretanto, parece-me que o Sherlock excessivamente caricata interpretado por Robert Downey Jr. prejudica o desenvolvimento do início do filme. O equilíbrio da trama começa a ser estabelecido a partir do casamento de Watson – mais uma vez interpretado brilhantemente por Jude Law. O Watson de Law sabe se fazer necessário ao enredo. Sua presença na trama é sempre preciosa, de modo que ele não pode ser visto meramente como o coadjuvante abobalhado, mero relator dos casos de Holmes, como ocorre na maior parte de suas produções para o cinema. O Watson de Law, de fato, faz diferença na história.

No enredo deste segundo filme, Moriarty manipula os acontecimentos pré-Primeira Guerra Mundial, numa tentativa não apenas de expandir seus domínios além da Inglaterra, como também de provar sua superioridade intelectual sobre Holmes. A única coisa que depõe contra ele nesse percurso é a sua incapacidade de tratar as coisas em termos particulares com seu opositor. O tempo todo, Moriarty busca atingir Holmes por meio de pessoas próximas ao detetive, num verdadeiro “jogo sujo” digno de um vilão, afinal de contas.

No entanto, a profusão de personagens do universo de SH – Irene Adler (Rachel McAdams), Mycroft Holmes (Stephen Fry), Mary Watson (Kelly Reilly) – “cheira” a uma avalanche de gente e de acontecimentos numa mesma história. Aliado ao ritmo frenético de perseguições, explosões, tiros, etc., isso exige um nível muito mais alto de atenção do espectador. É interessante, porém, observar que, mesmo nessa “salada”, Ritchie consegue conduzir um filme mais sério e mais consistente em relação ao primeiro da franquia. A cena do duelo de Holmes e Moriarty num jogo de xadrez é memorável pelo paradoxo de sua simplicidade de construção e elevada importância em relação ao conjunto do filme.

Apoiado por um habilidoso Watson, o Holmes de Downey Jr. consegue portar-se à altura do confronto com o seu maior inimigo, Moriarty. Contudo, volto a dizer, nessa concepção para o cinema, não consigo pensar em Holmes sem Watson – algo que já não me ocorre quando assisto aos episódios da série da BBC.

Os efeitos especiais bastante realistas – a fuga coletiva pela floresta é uma sequência notável –, as tomadas de ação retardadas em relação à velocidade do pensamento de Holmes e a bela edição de imagens são recursos que Ritchie explora muito bem e que aumentam seu valor estético como diretor.

Sherlock Holmes 2 – O Jogo de Sombras

Direção: Guy Ritchie
Elenco: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Rachel McAdams, Jared Harris, Stephen Fry, Paul Anderson, Kelly Reilly, Geraldine James, Eddie Marsan, William Houston, Wolf Kahler.
Gênero: Ação/Suspense
Duração: 129 min.
Distribuidora: Warner Bros.

Bolor foi publicado em 1968 e é, na verdade, um diário constituído pelas memórias e as inquietações de Humberto, Maria dos Remédios e Aleixo, um triângulo amoroso dos mais densos e bem-feitos que já vi. A sombra de Catarina (primeira esposa de Humberto) incomoda profundamente Maria dos Remédios, fazendo-a questionar a cada instante a sua posição como mulher-esposa. Humberto e Aleixo me parecem satélites que orbitam em torno das posições de Maria dos Remédios, uma personagem de estrutura literária invejável.

Em lugar da mulher frágil, óbvia, que busca no amante apenas a compensação daquilo que lhe falta no casamento, Maria dos Remédios é o elemento que problematiza constantemente não apenas o casamento e que tipo de felicidade (ou infelicidade) ele lhe traz, mas também o papel do cidadão burguês. Mulher bonita, bem instruída, cantora lírica frustrada pelo descaso do marido (é sempre o amante que pede para ouvi-la cantar e Humberto nem sabe de seus anos de estudo no exterior, nem de suas qualificações como artista). Maria dos Remédios é o centro de uma história que, apesar de partir de complexas relações amorosas, frequentemente faz referências ao tempo histórico sociopolítico de um Portugal salazarista.

Já no final do livro, o encontro de Maria com Leonor (esposa de Aleixo) é revelador. O diálogo entre ambas é de uma superioridade feminina surpreendente. É interessante observar que as falas e as pessoas de Humberto, de Aleixo, de Maria dos Remédios e até mesmo de Leonor misturam-se e, de forma misteriosa, dão coerência à narrativa.

Mais do que uma história de começo, meio e fim, com Bolor, Abelaira estabelece vários tipos de ruptura – estética, diegética, literária – criando um romance de muitas perguntas e poucas respostas, de caráter democrático e recortado; um espaço privilegiado do privado. Sua leitura é instigante e profundamente reflexiva.

Bolor
Augusto Abelaira
Lacerda Editores
170 páginas
R$ 22,00

Sinopse

“Não é todo dia que se quer ouvir uma crocante fuga de Bach, ou amar uma suculenta mulher, mas todos os dias se quer comer. A fome é o único desejo reincidente, pois a visão acaba, a audição acaba, o sexo acaba, o poder acaba – mas a fome continua.

O Clube dos Anjos, de Luis Fernando Veríssimo, é uma insólita e bem-humorada celebração da gula, na série Plenos Pecados. O livro conta a história de dez homens que se entregaram a esta afinidade animal, a fome em bando – sem temer a morte. Na verdade, a perspectiva de morrer só aumentaria, para eles, o prazer na comida, e o desafio filosófico da gastronomia: a apreciação que exige a destruição do apreciado.”

Finalizada a leitura, precisei de alguns dias para meditar sobre esse livro, o que culminou inclusive na mudança da minha avaliação inicial de O Clube dos Anjos no Skoob.

Ocorre que a trama envolvendo dos “dez apóstolos” – as metáforas com a Bíblia não são mera coincidência – do Clube do Picadinho me deixou angustiada e só depois eu fui entender que, se o livro de Veríssimo conseguiu provocar essa reação em mim, significa que a leitura valeu muito a pena.

Num grupo seleto no qual o prazer gastronômico é tratado como religião, observar as mortes em série de seus membros, vítimas de um assassino declarado desde o início, foi um choque que me deixou por demais inquieta, a tal ponto que cheguei a ficar revoltada. Não se pode ignorar a genialidade de um autor que consegue causar um efeito desses em um leitor.

Por outro lado, preciso admitir que saber logo de cara o culpado em  um enredo policial é algo que me decepciona um pouco. Embora essa decisão seja arriscadamente louvável por parte de um escritor, avaliar seu impacto no leitor é uma tarefa claramente subjetiva, ainda que reste o enigma muitas vezes mais interessante da motivação dos crimes para ser devidamente desvendado.

Vale ressaltar, entretanto, a instigante reflexão filosófica estimulada por Veríssimo, ao associar o prazer da alimentação com a situação-limite de existência das iguarias enquanto tais, ou seja, desfrutá-las significa destruí-las e isso implica alterar seu estado original e, portanto, sua essência artística tal como admirada pelos comensais do Clube do Picadinho.

Nota: 4
(de 1 a 5, sendo: 1 – Péssimo; 2 – Ruim; 3 – Regular; 4 – Bom; 5 – Excelente)

Este post faz parte da blogagem coletiva Desafio Literário 2012 [v. lista de livros agendados]

Blog do Desafio Literário 2012

O Clube dos Anjos
Luis Fernando Veríssimo
Editora Objetiva
1998
130 páginas

Eu não pensei que chegaria aos 4 anos aqui. Que vitória! Principalmente para alguém descoordenada como eu. Manter um blog ativo é um exercício de disciplina que, bem ou mal, tenho conseguido fazer. É isso aí. Vamo que vamo!

Eu gostaria de ter participado em 2011 dessa “maratona literária”, mas não tive coragem. Sempre penso que não vou dar conta das leituras, mas sei que tudo é questão de eu me organizar. Isso é um tanto difícil, mais ainda pelo fato de eu ser uma leitora vagarosa, mas, neste ano, vou me arriscar. Veremos qual será o resultado…

Bem, quanto à minha lista de livros, tentei aproveitar ao máximo os que eu já tenho parados aqui na estante e, felizmente, consegui preencher quase todos os meses com o que já tenho e ainda não li. Fora um ou dois empréstimos, creio que só vou comprar mesmo os livros do mês de novembro, uma vez que já li todos os títulos de autores africanos que tenho em casa. Tentei escolher títulos de reserva para cada mês, caso ocorra algum imprevisto com a primeira opção. Infelizmente, isso não significa que vou conseguir ler os “reservas” de cada mês, por causa da carga do mestrado. Pelo menos durante o primeiro semestre (até eu fazer a defesa da minha dissertação), sei que isso não será possível. Agora, vamos à minha lista:

Janeiro – Literatura Gastronômica
* O Clube dos Anjos (Luís Fernando Veríssimo)
* Julie & Julia (Julie Powell) (RESERVA)

Fevereiro – Nome Próprio (de pessoas)
* Bento (André Vianco)
* Naná (Émile Zola) (RESERVA)

Março – Serial Killer
* Os Crimes do Mosaico (Giulio Leoni)
* E Não Sobrou Nenhum – O Caso dos Dez Negrinhos (Agatha Christie) (RESERVA)

Abril – Escritor(a) oriental
* O Livro do Chá (Kakuzo Okakura – Japão)
* Kokoro (Natsume Soseki – Japão) (RESERVA)

Maio – Fatos Históricos
* A Cor Púrpura (Alice Walker) – História das mulheres negras nos EUA, discriminação racial e sexual
* O Diário de Anne Frank (Anne Frank) – Holocausto (RESERVA)

Junho – Viagem no Tempo
* As Naus (António Lobo Antunes)
* A Viajante do Tempo (Diana Gabaldon) (RESERVA)

Julho – Prêmio Jabuti
* Órfãos do Eldorado (Milton Hatoum) – Finalista Melhor Romance 2009 
* O Grande Mentecapto (Fernando Sabino) – Melhor Romance 1980  (RESERVA)

Agosto – Terror
* A Menina do Capuz Vermelho e Outras Histórias de Dar Medo (Angela Carter)
* A Outra Volta do Parafuso (Henry James) (RESERVA)

Setembro – Mitologia universal
* Os Filhos de Anansi (Neil Gaiman)
* Odisseia (Homero) (RESERVA)

Outubro – Graphic Novel
* Persépolis (Marjane Satrapi)
* Entes Queridos – Sandman (Neil Gaiman) (RESERVA)

Novembro – Escritor(a) africano
* Avó Dezanove e o Segredo do Soviético (Ondjaki – Angola)
* Niketche – Uma História de Poligamia (Paulina Chiziane – Moçambique) (RESERVA)

Dezembro – Poesia
* O Coração Amarelo (Pablo Neruda)
* Quintana de Bolso (Mário Quintana) (RESERVA)

Meia-noite. Fim
de um ano, início
de outro. Olho o céu:
nenhum indício.

Olho o céu:
o abismo vence o
olhar. O mesmo
espantoso silêncio
da Via-Láctea feito
um ectoplasma
sobre a minha cabeça:
nada ali indica
que um ano novo começa.

E não começa
nem no céu nem no chão
do planeta:
começa no coração.

Começa como a esperança
da vida melhor
que entre os astros
não se escuta
nem se vê
nem pode haver:
que isso é coisa de homem
esse bicho
estelar
que sonha
(e luta)

                (Ferreira Gullar – Toda poesia)

“As convenções de guerra, que as nações ocidentais aceitaram como fatos consagrados da natureza humana, obviamente não existiam para os japoneses.” (p. 9)

Esta leitura foi uma experiência um tanto perturbadora para mim e acho que isso se deve à quantidade de dúvidas sobre a sua validade que ela me despertou. Fruto de um estudo sobre os japoneses feito por Benedict, uma antropóloga norte-americana, durante a década de 1940, esse livro discute muitos aspectos do modo de vida nipônico, mas foi realizado sem a atividade de pesquisa de campo. Ou seja, a autora entrevistou japoneses residentes nos EUA e essa foi a sua matéria-prima para o desenvolvimento do livro.

O objetivo do estudo era fornecer informações ao alto escalão do governo dos EUA, a fim de instruí-lo sobre como se comportar em relação aos japoneses depois do ataque a Pearl Harbor. Era preciso entender a conduta japonesa para, aí sim, combatê-la.

“Não é possível depender inteiramente do que cada nação diz de seus próprios hábitos de pensamento e ação” (p. 19)

Entretanto, muita coisa me incomodou muito durante essa leitura. Benedict busca o distanciamento e utiliza o tempo todo a conduta americana como contraponto às atitudes japonesas. Espetaculariza essa sociedade oriental e, em muitos momentos, estabelece relações metonímicas – a parte pelo todo – que conferem um caráter infantil ao seu estudo. Veja o trecho a seguir, baseado em um exemplo isolado de uma estudante japonesa que gostaria de se tornar cristã, pois seu maior sonho era subir em um avião e, para tanto, precisava estar calma e bem regulada, atributos que ela julgava poder adquirir com o cristianismo:

“Os japoneses não apenas associam mentalmente Cristianismo e aviões, como também o treinamento para alcançar ‘uma mente calma e bem regulada’ com um exame de Pedagogia, com a arte de fazer discursos ou com uma carreira de estadista.” (p. 200, grifo meu)

Se é elogiável (e também esperada) a conduta respeitosa tomada por ela durante o livro, por outro lado, é lamentável que Benedict demonstre tão claramente certa… falta de vontade, talvez, em compreender alguns aspectos do povo japonês, tais como a sua noção de hierarquia e a sua autodisciplina, por exemplo, registrando-os de forma irônica, para dizer o mínimo.

É preciso, contudo, ressaltar a coragem dessa antropóloga cultural (eu pensava que a Antropologia Cultural poderia credenciar seus profissionais a observar com mais equidade uma outra cultura) em divulgar um estudo como esse, muito embora ele possa contribuir de forma bastante negativa entre leitores que pouco conhecem sobre a sociedade do Japão de meados do século XX. É uma leitura recomendada como contraponto, e nunca como única fonte para o estudo sobre o Japão e seu povo.

O Crisântemo e a Espada
Ruth Benedict
Editora Perspectiva
273 páginas
R$ 32,00

Contudo, confesso que quase desisti durante os primeiros 30 minutos. Isso por causa da proporção de cinco falas dos personagens para 10 minutos de musical. Não me lembro de ter visto esse tipo de “equilíbrio” em outros filmes da Doris… Sendo assim, vamos combinar que, mesmo consciente de que se trata de um filme musical e ouvindo as belas vozes de Doris Day e de John Raitt, a gente cansa, né?

O que me fez persistir foi o fato de ir, aos poucos, descobrindo que havia uma história por trás das músicas. Um enredo que poderia inclusive ter sido melhor aproveitado, uma vez que é relativamente consistente para um musical.

Babe Williams (Doris Day) é uma operária em uma fábrica de pijamas, além de representante de sua classe no sindicato da categoria. Assim, ela é uma das líderes do movimento dos trabalhadores que reivindicam um reajuste de 0,7 centavos e meio de dólar por hora de trabalho, algo constantemente negado pela diretoria. Sid Sorokin (John Raitt), por sua vez, após conseguir a vaga de supervisor da fábrica, trabalha para garantir o bem-estar dos donos. O único problema é que ele se apaixona por Babe e essa relação fadada a dar errado, vide os lados opostos do casal, realmente dá errado quando Sid demite Babe, após ela assumir ter estragado uma das máquinas em represália à coação imposta por Sid aos operários.

Babe cantando na fábrica, com as colegas

Muita água rola (e músicas tocam) até que Sid compreende que não pode ficar sem Babe. Entretanto, para que ela o aceite de volta, o galã precisa rever suas atitudes pelegas. Dessa forma, ele começa a investigar por conta própria a razão pela qual a diretoria nega o reajuste tão almejado pelos funcionários. E é nesse processo que Sid descobre uma operação de desvio de dinheiro empreendida por seu superior e mobiliza-se para melhorar a situação do operariado, acertar o livro de contas da fábrica, e reaver sua relação com Babe.

O filme foi feito com base em uma peça teatral, talvez até venha daí a falha na adaptação da quantidade exagerada de músicas durante o filme, algo que chega a prejudicar o desenvolvimento do enredo, principalmente no início. No teatro, é possível que essa dinâmica funcione bem melhor do que na telona e no DVD.

Ficha técnica
Um Pijama para Dois (The Pajama Game)
Direção: Stanley Donen
Ano: 1957
País: EUA
Gênero: Musical / Comédia / Romance
Duração: 101 minutos
Elenco: Doris Day (Babe Williams); John Raitt (Sid Sorokin); Carol Haney (Gladys Hotchkiss); Eddie Foy Jr. (Vernon Hines); Reta Shaw (Mabel)

Inglês vela a última flor

“Leeds, Inglaterra (UPI-JB) – Os botânicos da Universidade de Leeds cuidam 24 horas por dia de uma única flor numa colina próxima. É a última orquídea que restou na Inglaterra. ‘Estamos decididos a não deixar que essa planta morra’ – declarou o botânico William Sledge”.

(Citado em: Paródia, Paráfrase & Cia. Affonso Romano de Sant’Anna. São Paulo: Ática, 2004.)

É fantástico como algumas notícias têm um ar tão poético. Pouca gente tem dom para fazer esse tipo de coisa.